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Répartition TL; DR

• Les jetons non fongibles (NFT) changent la façon dont l’art fonctionne dans un monde lié à la cryptographie.
• Le sous-secteur redonne du pouvoir aux artistes en leur garantissant authenticité et originalité.
• L’industrie a vu une réémergence ces derniers temps alors que des ventes record sont enregistrées.

Si vous mentionnez les mots «Bitcoin», «Ethereum» ou «Crypto-monnaie» à côté de tout individu averti en numérique, il a probablement une idée de ce dont vous parlez. Mais si vous deviez mentionner NFT, seuls quelques-uns familiers avec le marché de la crypto-monnaie et la technologie de la blockchain seraient en mesure de vous comprendre. Un jeton non fongible (NFT) est un jeton cryptographique qui représente quelque chose d’unique. Ils sont idéaux pour les articles numériques uniques. Bien qu’ils soient construits sur un réseau blockchain comme les crypto-monnaies, sa différence réside dans le fait qu’un jeton ne peut pas être échangé avec un autre.

L’industrie de la cryptographie est avec nous depuis près d’une décennie, mais les NFT n’ont commencé à attirer l’attention du public que Crytptokitties Le projet est devenu populaire vers 2017. Cryptokitties est un jeu sur le réseau Ethereum dans lequel les joueurs achètent, vendent et élèvent des chats qui sont représentés par des jetons uniques créés par un contrat intelligent. Le jeu a sensibilisé de nombreuses personnes à la NFT et en a ouvert beaucoup à son potentiel, mais cela a été de courte durée. Mais vers la fin de 2020, le sous-secteur de la cryptographie a commencé à réémerger et aujourd’hui, les informations sur la façon dont des ventes de plusieurs millions de dollars sont réalisées domine la manchette.

L’un des secteurs qui a le plus bénéficié du NFT est le monde de l’art. Pendant des années, les artistes numériques ont eu du mal à protéger leurs droits d’auteur et à monétiser leurs œuvres en ligne. Cela a maintenant changé avec NFT. Avec ces jetons, les artistes numériques peuvent créer leurs œuvres et les vendre en ligne, l’acheteur obtenant un jeton unique qui certifie l’authenticité.

Les NFT et son contrat intelligent possèdent des attributs uniques tels que l’identité du propriétaire, l’emplacement précis de l’œuvre d’art, les liens Web, etc., qui peuvent être intégrés à l’œuvre d’art. Au-delà de cela, les plates-formes et applications Defi telles que Raribles, Zora, Nifty Getaway, Foundation et SuperRare ont également émergé. Toutes ces plateformes permettent aux créatifs de tout type, y compris aux artistes numériques, de monétiser leurs créations.

Ce qui a stimulé la croissance de cet espace, c’est la quête de posséder des objets de collection. Pendant des années, les gens ont payé d’énormes sommes d’argent pour posséder des objets de collection physiques tels que des cartes de baseball, des cartes Pokémon Go, etc. Cette manie se reproduit maintenant également dans l’espace numérique. Dapper Labs, la société qui a créé CryptoKitties mène la scène avec NBA Top Shots.

La croissance de l’espace de l’art numérique grâce aux jetons non fongibles est sans précédent. De l’avis de certains analystes, cela rappelle la période de la Renaissance dans l’art. Selon Ben Gentili, l’artiste numérique dont l’œuvre Block 21 s’est vendue plus de 130 000 $ en 2020, «les jetons non fongibles ont créé un changement de paradigme dans le monde de l’art, le pouvoir revenant aux mains de l’artiste.» Il a fait référence à un scénario similaire à la Renaissance.

Ce qu’il a oublié de mentionner, c’est que le phénomène actuel a plus en commun avec la Renaissance que de simplement redonner du pouvoir aux artistes. Selon pour l’historien de l’art Alexander Nagel, des concepts tels que l’authenticité et la contrefaçon ne signifiaient rien dans l’art jusqu’à la période de la Renaissance. Aujourd’hui, c’est ce même concept d’authenticité que NFT ramène à l’art. C’est ce qui a permis à Chris Torres de vendre son mème chat Nyan pour 590 000 $ en ajoutant un NFT, qui distingue cette copie particulière des millions qui sont sur Internet.

Récemment, le musicien Grimes a collaboré avec l’artiste numérique Max Boucher pour sortir la collection WarNymph qui s’est vendue pour un montant record de 5,8 millions de dollars. C’est assez proche du record réalisé par Beeple avec sa vente de 6,6 millions de dollars de CROSSROADS sur Nifty Getaway. À l’heure actuelle, le valeur totale des NFT vendus dépasse 250 millions de dollars.

Les commissaires-priseurs d’art traditionnel ne manquent pas non plus de l’action. Dès octobre 2020, Christie’s a mis aux enchères l’œuvre numérique de Ben Gentili, Block 21, qui comptait 18 soumissionnaires et s’est vendue plus de 130000 $. Lors de sa première vente aux enchères d’art purement numérique, une collection d’œuvres d’art Beeple a atteint plus d’un million de dollars en enchères moins de 10 minutes après sa mise en vente. Celles-ci montrent en outre à quel point les œuvres d’art NFT sont actuellement en demande.

NFT et l’espace crypto

Le marché de la cryptographie bénéficiera beaucoup de la popularité croissante de NFT. Ce boom signifie également que l’adoption de la crypto augmentera considérablement car les transactions pour ces jetons non fongibles se font généralement en crypto-monnaies. Même Christie’s accepte ETH pour sa dernière vente aux enchères de collections d’art numérique.

Avec la capacité de NFT à être appliquée dans diverses industries telles que l’art, les jeux, la billetterie et les événements, les objets de collection et même dans l’immobilier, la croissance de NFT stimulera l’adoption de la crypto à un rythme incroyable.

NFT est-il tout brillant?

Alors que le NFT fait déjà des vagues et a beaucoup d’utilisations et de potentiel, il est important de comprendre qu’il en est encore à ses débuts. Même la technologie blockchain sur laquelle elle repose évolue encore. Ainsi, ce n’est pas sans défis.

À l’heure actuelle, les aspects techniques liés à l’utilisation des plates-formes NFT constituent un défi majeur. Les frais supplémentaires représentent également un défi, et la sécurité de l’œuvre d’art, qui n’est généralement pas stockée sur la blockchain mais sur un site Web différent, reste discutable. Cependant, il est trop tôt pour savoir comment ces défis seront traités.

Conclusion

Ça ne fait aucun doute que NFTs ont bouleversé le paradigme du monde de l’art, donnant aux artistes numériques le contrôle de leurs œuvres. Alors que de nombreux critiques ont critiqué la simplicité des œuvres d’art qui se vendent tant, il est impossible d’ignorer les possibilités positives que cela signifie pour l’industrie dans son ensemble.

Grimes a vendu aux enchères une collection d’œuvres d’art crypto pour des millions de dollars. La chanteuse a lancé sa collection numérique, « WarNymph », dimanche, et la vente doit durer 48 heures. Au cours des dernières semaines, les ventes de jetons non fongibles, ou NFT, ont décollé.

Les NFT, qui fonctionnent comme un type unique d’actif numérique ou de jeton, ont dans certains cas été vendus pour des millions de dollars chacun, contribuant à un marché de l’art cryptographique évalué à plus de 100 millions de dollars. Les dix NFT de Grimes lui ont rapporté plus de 5,8 millions de dollars (4,8 millions d’euros) en moins de 20 minutes. La chanteuse avait annoncé la vente aux enchères sur Twitter.

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Dropping NFTs tomorrow at 2pm EST. enter the void pic.twitter.com/l9fNFUCheX

— ☘︎𝔊𝔯𝔦𝔪𝔢𝔰 (@Grimezsz) February 28, 2021

L’une des pièces, une image qui représente un bébé gardant Mars, a attiré une attention considérable, se négociant à plus de 300 000 dollars (environ 250 000 euros) en moins de 10 minutes. Le NFT « Newborn 2 » a déjà été remis en vente à 2,5 millions de dollars (2,08 millions d’euros).

Les internautes ont émis l’hypothèse que le nourrisson de la collection serait en fait une représentation du bébé d’Elon Musk et Grimes, bien que Grimes ait décrit le bébé dans l’œuvre comme « la déesse de la néogenèse ».

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Grimes vend les œuvres d’art sur la plateforme d’échange de NFT Nifty Gateway. La collection est le fruit d’une collaboration avec le frère de la chanteuse, Mac Boucher, qui a travaillé avec elle sur des projets antérieurs.

Les actifs numériques, un marché de plus en plus lucratif

La collection comprend des images éthérées d’un bébé avec des ailes dans l’espace, et certaines pièces sont présentées sur de nouvelles musique de Grimes. La pièce « Earth » comprend la chanson inédite « Ærythe ». La pièce « Mars » contient « Mars Theme », et « Death of the Old » contient une démo d’ »Anhedonia ».

WarNymph apparaît comme un bébé pour représenter « un état d’infinie enfance où elle se débarrasse de sa vieille peau de corruption », peut-on lire sur le site, ajoutant qu’elle « lutte contre la force destructrice des idées obsolètes et de la pourriture systémique qui menace l’avenir ».

La chanteuse prévoit de reverser une partie des recettes à Carbon 180, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la réduction des émissions de carbone. Son petit ami, Elon Musk, dont la société SpaceX prévoit d’envoyer des humains sur Mars, s’est exprimé ouvertement sur la réduction des émissions ; en février, il a révélé les détails d’un concours de capture du carbone de 100 millions de dollars (environ 83 millions d’euros) qu’il a dit vouloir financer.

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La collection NFT est l’une des nombreuses que Grimes prévoit de vendre. Elle a déclaré qu’elle créait un univers mythique appelé Oth3rkin et que WarNymph évoluerait en tant que partie de celui-ci. Grimes a vendu sa dernière œuvre d’art, « Death of the Old« , pour près de 400 000 dollars (333 000 euros) lundi.

La chanteuse fait partie des nombreux artistes qui profitent des NFT. En février, le dessinateur de BD numérique Chris Torres a vendu un NFT de son « Nyan Cat » pour près de 600 000 dollars (500 000 euros environ).

Les actifs numériques sont devenus un marché de plus en plus lucratif. L’investisseur milliardaire Mark Cuban s’est prononcé en faveur de l’investissement dans les NFT. En février, Lindsay Lohan a vendu un NFT pour 59 000 dollars (49 000 euros).

Version originale : Grace Kay/Insider

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Ils sont des dizaines de milliers à se ruer sur la plateforme Top Shot, pour acheter en ligne des séquences vidéos de matches de basket, symbole du succès fulgurant des objets virtuels « NFT » auprès des collectionneurs, des fans de sport aux amateurs d’art. Pour le commun des mortels, c’est un clip d’une dizaine de secondes, qui montre une action spectaculaire de LeBron James, star de la ligue nord-américaine de basket NBA. Mais sur Top Shot, c’est un objet de collection, vendu lundi 208 000 dollars.

Cette séquence vidéo est un « NFT », un « non-fungible token », ou jeton non fongible: un objet virtuel à l’identité, l’authenticité et la traçabilité en théorie incontestables et inviolables, grâce à la technologie dite de la « blockchain », utilisée pour les cryptomonnaies telles le bitcoin, en plein essor. Lancée début octobre par la société Dapper Labs, en partenariat avec la NBA, Top Shot permet d’acheter et de vendre ces extraits vidéos, appelés « moments », à des prix variables selon leur rareté. Dapper Labs conçoit puis vend ces clips, dans des quantités variables allant d’un seul exemplaire à des centaines de « moments » identiques. Une fois sur la plateforme, ils peuvent changer de main, d’un collectionneur à l’autre, à l’infini.

Un marché à 1,8 milliard de dollars

Après des débuts en douceur, Top Shot a explosé depuis janvier, au point de générer plus de 200 millions de dollars de transactions depuis début 2021, a indiqué une porte-parole de Dapper Labs. Top Shot se rapprochait mercredi de la barre des 100 000 acheteurs, a-t-elle précisé. Le site de valorisation Momentranks estime le marché actuel à 1,8 milliard de dollars. Paradoxe, la plupart de ces extraits vidéo sont visibles gratuitement ailleurs sur internet, principalement sur YouTube. « Je comprends tout à fait la réaction initiale, qui est de dire ‘Je ne saisis pas’ ou ‘Ça a l’air débile’ », a écrit Jonathan Bales, qui a dépensé 35 000 dollars pour un « moment » et écrit une tribune de référence sur son blog Lucky Maverick.

« Mais il y a toute une génération de gens jeunes et intelligents qui ont grandi d’une façon totalement différente de vous et moi », ajoute-t-il. « Donc que nous comprenions ou non l’avenir est sans conséquence sur ce qu’il sera. » « J’ai ouvert un compte, et d’un seul coup, j’ai eu un déclic », se souvient Steve Poland, créateur du site Mighty Minted. « C’est ça, l’avenir. Ça va être ça, les objets de collection du futur. » Les amateurs voient dans les « NFT » une alternative à un marché de collection souvent non régulé et opaque, qu’il s’agisse de cartes de baseball ou de tableaux de maîtres. « La technologie est supérieure à celle du monde physique », avance Steve Poland. « Il y a de faux Picasso, de faux Van Gogh. Mais nous avons la confirmation que ceci est authentique. »

De violentes fluctuations comme pour les cryptomonnaies?

Jeudi, Christie’s a été la première grande maison d’enchères à mettre en vente une oeuvre « NFT », « The First 5 000 Days » de l’artiste numérique américain Beeple. C’est « un tournant pour l’avenir des nouveaux médias et même pour la façon de collectionner toute entière », a estimé Noah Davis, expert chez Christie’s, dans un communiqué. Quelques heures seulement après le début de la vente, à un prix d’ouverture de 100 dollars, l’oeuvre atteignait déjà 2,4 millions de dollars. La vente doit durer jusqu’au 11 mars. Noah Davis compare l’émergence de cette forme de collection à celle du street art, passé d’une pratique illégale et déconsidérée à un courant majeur de l’art contemporain en quelques décennies. L’art basé sur le « NFT » est, selon lui, « en passe de devenir la prochaine force perturbatrice du marché de l’art ».

Au-delà du marché de l’art, Steve Poland voit tous les grands sports se lancer. Jeudi, la plateforme française Sorare, consacrée au football, a annoncé avoir levé 50 millions de dollars auprès d’investisseurs. Acteur historique des cartes de collection, Panini a lui aussi créé un site qui fonctionne avec la blockchain. De manière générale, Steve Poland voit ce nouveau marché profiter d’abord aux marques fortes, comme la NBA, déjà bien connues du grand public et susceptibles d’inspirer confiance dans un univers complètement nouveau. Quant aux prix, faut-il craindre de violentes fluctuations, comme pour les cryptomonnaies? « Certains prix sont un peu fous » et « il y aura une correction à un moment donné », prévoit Steve Poland. « Mais pour moi, dans dix ans, les prix actuels sur Top Shot auront l’air bon marché. »

Ils sont des dizaines de milliers à se ruer sur la plateforme Top Shot, pour acheter en ligne des séquences vidéos de matches de basket, symbole du succès fulgurant des objets virtuels « NFT » auprès des collectionneurs, des fans de sport aux amateurs d’art. Pour le commun des mortels, c’est un clip d’une dizaine de secondes, qui montre une action spectaculaire de LeBron James, star de la ligue nord-américaine de basket NBA. Mais sur Top Shot, c’est un objet de collection, vendu lundi 208 000 dollars.

Cette séquence vidéo est un « NFT », un « non-fungible token », ou jeton non fongible: un objet virtuel à l’identité, l’authenticité et la traçabilité en théorie incontestables et inviolables, grâce à la technologie dite de la « blockchain », utilisée pour les cryptomonnaies telles le bitcoin, en plein essor. Lancée début octobre par la société Dapper Labs, en partenariat avec la NBA, Top Shot permet d’acheter et de vendre ces extraits vidéos, appelés « moments », à des prix variables selon leur rareté. Dapper Labs conçoit puis vend ces clips, dans des quantités variables allant d’un seul exemplaire à des centaines de « moments » identiques. Une fois sur la plateforme, ils peuvent changer de main, d’un collectionneur à l’autre, à l’infini.

Un marché à 1,8 milliard de dollars

Après des débuts en douceur, Top Shot a explosé depuis janvier, au point de générer plus de 200 millions de dollars de transactions depuis début 2021, a indiqué une porte-parole de Dapper Labs. Top Shot se rapprochait mercredi de la barre des 100 000 acheteurs, a-t-elle précisé. Le site de valorisation Momentranks estime le marché actuel à 1,8 milliard de dollars. Paradoxe, la plupart de ces extraits vidéo sont visibles gratuitement ailleurs sur internet, principalement sur YouTube. « Je comprends tout à fait la réaction initiale, qui est de dire ‘Je ne saisis pas’ ou ‘Ça a l’air débile’ », a écrit Jonathan Bales, qui a dépensé 35 000 dollars pour un « moment » et écrit une tribune de référence sur son blog Lucky Maverick.

« Mais il y a toute une génération de gens jeunes et intelligents qui ont grandi d’une façon totalement différente de vous et moi », ajoute-t-il. « Donc que nous comprenions ou non l’avenir est sans conséquence sur ce qu’il sera. » « J’ai ouvert un compte, et d’un seul coup, j’ai eu un déclic », se souvient Steve Poland, créateur du site Mighty Minted. « C’est ça, l’avenir. Ça va être ça, les objets de collection du futur. » Les amateurs voient dans les « NFT » une alternative à un marché de collection souvent non régulé et opaque, qu’il s’agisse de cartes de baseball ou de tableaux de maîtres. « La technologie est supérieure à celle du monde physique », avance Steve Poland. « Il y a de faux Picasso, de faux Van Gogh. Mais nous avons la confirmation que ceci est authentique. »

De violentes fluctuations comme pour les cryptomonnaies?

Jeudi, Christie’s a été la première grande maison d’enchères à mettre en vente une oeuvre « NFT », « The First 5 000 Days » de l’artiste numérique américain Beeple. C’est « un tournant pour l’avenir des nouveaux médias et même pour la façon de collectionner toute entière », a estimé Noah Davis, expert chez Christie’s, dans un communiqué. Quelques heures seulement après le début de la vente, à un prix d’ouverture de 100 dollars, l’oeuvre atteignait déjà 2,4 millions de dollars. La vente doit durer jusqu’au 11 mars. Noah Davis compare l’émergence de cette forme de collection à celle du street art, passé d’une pratique illégale et déconsidérée à un courant majeur de l’art contemporain en quelques décennies. L’art basé sur le « NFT » est, selon lui, « en passe de devenir la prochaine force perturbatrice du marché de l’art ».

Au-delà du marché de l’art, Steve Poland voit tous les grands sports se lancer. Jeudi, la plateforme française Sorare, consacrée au football, a annoncé avoir levé 50 millions de dollars auprès d’investisseurs. Acteur historique des cartes de collection, Panini a lui aussi créé un site qui fonctionne avec la blockchain. De manière générale, Steve Poland voit ce nouveau marché profiter d’abord aux marques fortes, comme la NBA, déjà bien connues du grand public et susceptibles d’inspirer confiance dans un univers complètement nouveau. Quant aux prix, faut-il craindre de violentes fluctuations, comme pour les cryptomonnaies? « Certains prix sont un peu fous » et « il y aura une correction à un moment donné », prévoit Steve Poland. « Mais pour moi, dans dix ans, les prix actuels sur Top Shot auront l’air bon marché. »