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Depuis cette première tentative de lier la culture crypto à l’art habituel, nous voyons les tokens non fongibles être utilisés de nombreuses autres manières. Notamment, beaucoup sont négociés comme objets de collection sur des plateformes d’échange telles que OpenSea et Rarible. Par exemple, il n’y a pas si longtemps qu’une série de 8 888 “Pingouins Pudgy” adorables a fait sensation. Chaque token avait sa propre caractéristique unique et l’un d’eux a été vendu pour un record de 150 ETH (environ 5 millions de dollars).

Pourtant, qu’il s’agisse d’une œuvre d’art numérique remarquable ou d’un pingouin numérique mignon, les NFT sont essentiellement en fair des JPEG ou des GIFs échangeables. Contrairement aux objets de collection physiques, un propriétaire de tokens non fongibles ne pourra pas afficher l’actif dans son domicile, seulement sur un écran. Certains sont susceptibles de penser qu’ils pourraient l’afficher sur un site, mais ce n’est pas absolument le cas. Alors, qu’est-ce que quelqu’un obtient réellement lorsqu’il achète un token non fongibles, et qu’est-ce qu’il possède vraiment d’un point de vue juridique?

La nouvelle frontière

Pour comprendre l’idée tokens non fongibles, il est important de comprendre ce que l’on entend par “fongible”. Fongible est dérivé du verbe latin fungi, signifiant effectuer. Dans le contexte plus large, cela signifie interchangeable ou celui qui comprend la possibilité d’être échangé. 

L’argent est fongible dans le sens qu’ il est possible d’acheter un produit d’une valeur de 10 euros avec n’importe quel billet de 10 euros; peu importe celui que vous utilisez. En revanche, les tokens non fongibles ne peuvent être échangés que l’un avec un autre équivalent au premier. Ils sont chacun quelque chose de spécifique, ou d’une édition limitée.

Le contenu vendu sous forme de tokens non fongibles peut être créé de plusieurs façons. Il peut être généré par ordinateur, ce qui a servi de base à la production de 10 000 “CryptoPunks” uniques en 2017.

Il peut refléter un travail collaboratif, comme la série des tokens non fongibles de l’auteure-compositrice-interprète anglaise Imogen Heap, “Firsts”. Ceux-ci impliquent son improvisation aux côtés de visuels fournis par l’artiste Andy Carne. 

Un token non fongible peut également représenter une seule œuvre, telle que l’œuvre de Beeple; ou une série d’éléments, tels que la série “NFT Yourself” des Kings of Leon dans laquelle les actifs proposés comprenaient des albums de musique avec des caractéristiques uniques et des billets de concert spéciaux.

Droits limités

Les tokens non fongibles permettent au propriétaire d’une œuvre ou d’une collection limitée d’atteindre directement son public. Alors qu’auparavant, il n’était pas possible de vendre quelque chose comme le tout premier tweet, ou un GIF sur le thème des tacos, ou même une œuvre d’art en ligne, les entreprises ou les organisations culturelles peuvent désormais le faire tant qu’ils en sont le propriétaire légitime.

Le créateur peut le faire car, selon la loi sur le droit d’auteur, le droit d’auteur naît automatiquement lorsqu’une œuvre est créée – à condition qu’elle reflète “la propre création intellectuelle de l’auteur”. Cela signifie que le créateur d’une œuvre est le propriétaire du droit d’auteur et peut en faire ce qu’il veut.

Lorsque quelqu’un achète un token non fongible à son créateur, il en devient propriétaire dans ce sens que le token devient sa propriété. Après tout, un token non fongible est un certificat numérique de propriété représentant l’achat d’un actif numérique, traçable sur la blockchain.

Mais le nouveau titulaire du token non fongible n’a aucun autre droit sur l’œuvre. Cela inclut ceux qui sont offerts en vertu du droit d’auteur, tels que le droit de communication au public (en d’autres termes, la mise à disposition du bien au monde entier), ou les droits d’adaptation ou de reproduction.

La situation est la même si vous achetez un objet de collection physique. Posséder un tableau ne vous donne pas automatiquement le droit de l’afficher en public. Cela ne vous donne pas non plus le droit de poursuivre en justice pour violation du droit d’auteur si quelqu’un reproduit l’image dans la peinture sans autorisation. Pour obtenir de tels droits, vous devez soit être le titulaire du droit d’auteur de l’œuvre, soit avoir le droit d’auteur qui vous est attribué par le créateur (par écrit et signé).

Le problème avec le contenu en ligne est que, vu sa nature numérique, il est facile à partager, à copier et à reproduire. Les acheteurs des tokens non fongibles doivent comprendre qu’ils violeraient le droit d’auteur s’ils se livraient à de telles activités sans l’autorisation du titulaire des droits. La seule façon de transférer de tels droits est de respecter les conditions contenues dans letoken, sous la forme d’une licence.

Il y a eu quelques tokens non fongibles où l’acheteur s’est vu accorder le droit d’utiliser le droit d’auteur de manière limitée. Par exemple, les propriétaires des tokens non fongibles CryptoKitties ont été autorisés à en tirer jusqu’à 100 000 dollars de revenus bruts chaque année. Dans d’autres cas, les créateurs ont spécifiquement restreint toute utilisation commerciale de l’œuvre. Par exemple, les Rois de Léon stipulaient que leur musique NFT était uniquement destinée à la consommation personnelle.

Les acheteurs doivent donc être clair sur le fait que les principales raisons d’acheter un token non fongible sont l’investissement spéculatif et le plaisir d’avoir quelque chose d’unique d’un artiste, d’une marque, d’une équipe sportive admirée ou autre. À moins que les conditions ne le permettent, les acheteurs n’auront qu’une possibilité limitée de partager le travail créatif sur des plateformes publiques ou de le reproduire et de le rendre disponible pour les autres.

Incidemment, les acheteurs doivent également savoir que la blockchain ne peut absolument pas savoir si une œuvre créative est authentique. Quelqu’un peut prendre l’œuvre d’une autre personne et la marquer comme un token non fongibles violant ainsi les droits du titulaire du droit d’auteur. Vous devez être sûr que vous achetez quelque chose qui provient du créateur.

En bref, les tokens non fongibles sont probablement à rester en tant que genre d’art régulier , mais ils soulèvent clairement des questions de propriété liées au droit d’auteur. Cela peut ne pas être immédiatement clair pour la plupart des gens, et il est important que vous compreniez les limites de ce que vous obtenez pour votre argent.

Cet article est republié de The Conversation sous licence Creative Commons. Lisez l’article original.

5 septembre 2021 par Bureau de l’éditeur

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2021 a apporté avec elle une vague de technologie blockchain et de jetons non fongibles (NFT). La demande d’art numérique et sa notoriété ont énormément augmenté au cours des mois de mars et d’avril. Même si le battage médiatique s’est calmé dans une certaine mesure, cela a permis de garantir que les NFT sont là pour rester.

Traditionnellement, l’industrie de l’art n’autorise pas souvent le partage ou la copropriété d’œuvres d’art. Il n’y a pas assez d’outils bien structurés pour que de telles entreprises soient efficaces. Cependant, grâce à la technologie blockchain, les gens peuvent désormais s’organiser et poursuivre conjointement des objectifs sans se connaître ni faire confiance à un tiers. Il est désormais plus facile de créer un environnement sûr et transparent pour la copropriété d’œuvres d’art numériques. Nous pouvons désormais réduire considérablement les obstacles à l’acquisition de biens numériques et démocratiser l’accès aux actifs numériques, car la technologie blockchain nous permet de tout symboliser, des objets physiques aux œuvres d’art immatérielles et aux objets de collection. En outre, la blockchain permet aux utilisateurs de signer des éléments tokenisés avec un morceau de code unique, ce qui leur permet de sécuriser les droits de propriété et de protéger l’élément virtuel d’une réplication ultérieure.

Cependant, peu de gens peuvent se permettre de dépenser sept chiffres sur l’art numérique pour gagner une guerre d’enchères. Cela a conduit à des services tels que NIFTEX et les organisations autonomes décentralisées (DAO) qui permettent à plusieurs parties de se réunir pour acheter facilement des NFT de grande valeur. Dans cet article, nous parlerons des DAO NFT, c’est-à-dire des DAO axés sur l’achat ou la gestion d’un portefeuille composé principalement de Tokens Non Fongibles.

Qu’est-ce qu’un DAO ?

Les DAO, ou organisations autonomes décentralisées, comme la plupart des organisations, agissent selon un ensemble de règles prédéfinies. Cependant, contrairement aux organisations centralisées, les DAO ne reposent sur la confiance d’aucun tiers. Les contrats DAO sont immuables et ne peuvent pas être manipulés ou mal interprétés. Les DAO créent une couche de transparence qui permet aux gens de s’associer collectivement en groupes avec un objectif commun sans avoir besoin d’un pouvoir de décision centralisé.

Exemples de DAO NFT

PleasrDAO

PleasrDAO est sur le point de continuer à acheter et à commander des œuvres d’art NFT, mais investit également dans la finance décentralisée et gère un incubateur pour faire avancer sa mission. Les objectifs actuels sont d’étendre la collection, d’incuber de nouveaux produits et artistes crypto, et des investissements providentiels sur le marché de la crypto.

FlamingoDAO

Flamingo est un DAO dont l’activité principale est la recherche et l’utilisation d’opportunités d’investissement émergentes dans le domaine des actifs numériques sur la blockchain pour développer la trésorerie DAO. FlamingoDAO est convaincu que les collectionneurs de blockchain sont une nouvelle vague de marchands et de conservateurs.

JennyMétaverse

Chaque utilisateur, qui n’est même pas membre de DAO, peut acheter l’une des œuvres d’art du trésor JennyDAO après avoir obtenu le nombre approprié de jetons.

YGG

Un créneau complètement différent du marché NFT a été choisi par YGG DAO, qui investit et gère activement les actifs des jeux NFT.

Nous vous rappelons qu’au sein de la rubrique « NFT du jour » nous avons examiné et discuté plusieurs œuvres d’art numérique créées par des artistes professionnels éminents, ainsi que par des auteurs débutants. Cependant, en choisissant le NFT de la semaine, nous n’avons pas été guidés par le critère de la popularité des artistes. Les paramètres clés étaient la profondeur de l’idée de l’œuvre et la capacité de la transmettre. Donc, si vous êtes un créateur, mais votre nom n’est pas connu dans le monde entier – ici vous pouvez vous présenter sur un pied d’égalité avec ceux qui sont déjà de renommée mondiale.

Alors, c’est parti !

Avant de procéder à l’évaluation, nous vous invitons à refaire connaissance avec les participants de cette semaine et leurs œuvres !

Hekathena – « Follow Your Dreams »

« Follow Your Dreams » est un appel à l’action qui motive les spectateurs à atteindre leurs buts. L’œuvre est imprégnée d’idées du chemin, de l’inconnu, du temps qui passe et de l’issue de ce voyage particulier.

Isabella Tabacchi – « The wave and the giant »

Le prochain NFT que nous vous invitons à retenir est « The wave and the giant » d’Isabelle Tabacchi.

C’est une photographie d’un pic géant entouré d’une mer déchaînée.

L’image elle-même est une quintessence de la force invincible de l’océan et l’inaccessibilité d’un pic solitaire perdu dans son immensité. L’une des premières analogies qui passe par la tête est l’endurance dont fait preuve une personne aux moments où la réalité essaie de la faire rompre sous la pression des circonstances de la vie. Cependant, malgré les difficultés, elle garde son sang-froid et poursuit son voyage, peu importe à quel point sa route peut sembler injustement difficile.

jformento – « Visual Escapism – Colourfun »

L’auteur de cette œuvre, l’artiste instagram jformento, présente son travail comme une possibilité de “se libérer mentalement” des circonstances qui nous entourent. En effet, parfois, pour prendre une bonne décision et continuer d’avancer, une personne a besoin d’un peu de temps et d’énergie pour s’abstraire brièvement du monde et, par conséquent, mettre de l’ordre dans ses pensées.

« Visual Escapism – Colourfun » est une évasion de la réalité et des problèmes. Mais en même temps c’est une recherche. Une quête de soi et une appréhension des facettes de la beauté.

Jeff Han – « VR BøT 003 »

L’œuvre « VR BøT 003 » soulève une question de confiance et d’importance globale des relations humaines dans le monde numérisé.

« Le métavers est un endroit rempli de bots. Il se pourrait même que tous soient des bots. Il est difficile de déterminer qui est un être humain et qui est un bot. Ressentez-vous une liaison avec le métavers ? »

Voilà comment Jeff Han lui-même décrit son œuvre. L’artiste aborde le sujet du métavers. Il s’agit d’un monde virtuel utopique inventé par les amateurs de science-fiction, libre des problèmes culturels, sociaux, économiques et politiques de la réalité. C’est une sorte de sanctuaire virtuel où vous pouvez être n’importe qui.

Mais en même temps, y a-t-il une place pour quelque chose de réel dans un tel monde de faux ? Si l’espace qui vous entoure n’est qu’une enveloppe de zéros et de uns, est-il possible d’être complètement sûr que la personne devant vous est un être réel et non un programme ? Les liens créés entre les gens dans un tel monde ont-ils une quelconque valeur ? Et si c’est le cas, est-il possible de le ressentir ?

« VR BøT 003 » est une rupture de modèle qui fait appel aux valeurs humaines traditionnelles et en même temps les superpose dans un monde virtuel utopique dans lequel elles peuvent ne valoir absolument rien.

Andreas Wannerstedt – « Down the Rabbit Holes »

Enfin, rappelons-nous l’œuvre « Down the Rabbit Holes » de l’artiste suisse Andreas Wannerstedt.

C’est une animation 3D à grande échelle destinée à montrer comment la pensée est capable de surmonter des lois physiques. Sans aucun doute, cette œuvre a un effet relaxant.

Pour conclure, nous voudrions dire que notre évaluation est purement subjective et que votre propre opinion peut en différer. En plus, nous voudrions ajouter que toutes les œuvres présentées ici sont des chefs-œuvre dans lesquels les auteurs ont mis leur propre force et âme. Alors nous ne voulons pas en choisir une et l’appeler la meilleure. Nous allons simplement annoncer l’artiste dont l’œuvre numérique s’est gravée le plus dans notre mémoire.

Le token non fongible de la semaine devient « VR BøT 003 » de Jeff Han. Nous sommes très impressionnés par la profondeur du NFT, ainsi que le sujet des problèmes du monde virtuel utopique que l’auteur a abordé.

Que pensez-vous de ces NFT ? Partagez vos pensées sur nos réseaux sociaux !

En outre, nous avons le plaisir de vous faire savoir que vous avez une opportunité unique de partager avec nous vos réflexions sur l’industrie des tokens non fongibles !

Envoyez à notre email [email protected] vos œuvres d’art numérique préférées et décrivez ce qui vous a attiré dans les créations sélectionnées. Nous examinerons les meilleures d’entre elles dans les prochaines éditions de « NFT du jour » !

Si les volumes d’é­change des Cryp­to­Punks ont com­men­cé à se tarir, cer­tains NFts de cette col­lec­tion conti­nuent d’être ven­dus à des prix qui dépassent l’entendement.

Ces der­niers jours, alors que la col­lec­tion Cryp­to­Punks a enre­gis­tré une baisse de ses volumes échan­gés, de nom­breux obser­va­teurs esti­maient que le « Punk Boom » tou­chait à sa fin.

Ils ont sans doute chan­gé d’a­vis depuis. Same­di, le Cryp­to­Punk « Zom­bie » #6275 a été ven­du pour la somme fara­mi­neuse de 3,89 mil­lions de dol­lars. L’a­che­teur, Prank­sy – un grand col­lec­tion­neur de NFTs – se l’é­tait offert seule­ment 8 heures après sa mise en vente.

Les Cryp­to­Punks font par­tie des pre­mières col­lec­tions de NFTs, ce qui leur confère une valeur impor­tante. L’i­mage ven­due hier fait par­tie des 88 « Zom­bie Punks » du pro­jet, qui compte 10 000 avatars.

Plu­sieurs mil­lions de dol­lars pour une simple image, une acqui­si­tion dérai­son­nable ? Pas si sûr : seule­ment quelques heures plus tard, ce même Prank­sy a accep­té une offre de 1 320 Ethers pour son « punk », soit 5,12 mil­lions de dol­lars.

Mal­gré leurs mon­tants stra­to­sphé­riques, ces deux tran­sac­tions ne poin­taient qu’à la 7ᵉ et 8ᵉ posi­tion du clas­se­ment des ventes de Cryp­to­Punks de la pla­te­forme Lar­va­labs. Le NFT le plus coû­teux était le Punk #3100, qui avait été cédé contre 4 200 Ethers le 11 mars der­nier, soit alors 7,58 mil­lions de dol­lars.

Il ne s’a­git pour­tant pas de la plus grosse vente de la col­lec­tion : le Punk #7523 a été ven­du pour un mon­tant record de 11,8 mil­lions de dol­lars, dans le cadre d’une tran­sac­tion orga­ni­sée par la mai­son de vente aux enchères Sothe­by’s.

1,23 million de dollars de profit en quelques heures

Grâce à sa der­nière opé­ra­tion, Prank­sy est par­ve­nu à géné­rer une plus-value de 1,23 mil­lion de dol­lars en l’es­pace de quelques heures.

Lors de la rédac­tion de cet article, il déte­nait encore 7 Cryp­to­Punks. Ces ava­tars étaient tous pro­po­sés à la vente, à des tarifs com­pris entre 772 000 et 1,93 mil­lion de dol­lars.

Depuis ses débuts dans l’u­ni­vers des Cryp­to­Punks, il avait mis la main sur 541 Punks, ache­tés pour un total de plus de 18,8 mil­lions de dol­lars.

Sur la pla­te­forme Open­Sea – le lea­der de l’a­chat-revente de NFTs Ethe­reum – Prank­sy pro­po­sait pas moins de 39 470 tokens non fon­gibles.

Les CryptoPunks dépassés par la concurrence

Ces der­niers jours, les volumes de tran­sac­tions enre­gis­trés par les Cryp­to­Punks ont dimi­nué. Est-ce lié à un dés­in­té­rêt des ache­teurs pour ces « cryp­to-col­lec­tibles », ou à une volon­té des pro­prié­taires de conser­ver leurs NFTs pen­dant encore un cer­tain temps, dans l’es­poir d’en tirer des sommes plus impor­tantes ? Dif­fi­cile à savoir.

Les volumes de tran­sac­tions étaient ain­si pas­sés de 14 mil­lions de dol­lars le 22 août à 134 mil­lions de dol­lars le 23 août, avant de chu­ter à 47 mil­lions de dol­lars le 25 août. Un deuxième pic était appa­ru le 28 août, alors que les volumes d’é­changes avaient atteint un record his­to­rique à 195 mil­lions de dol­lars. Depuis, les ventes ont chu­té à envi­ron 22 mil­lions de dol­lars quo­ti­diens, à l’ex­cep­tion d’une flam­bée à 40 mil­lions de dol­lars le 1er septembre.

Autre­fois pro­jet NFT le plus popu­laire, Cryp­to­Punks ne poin­tait aujourd’­hui plus qu’à la 5ᵉ place du clas­se­ment de Cryp­toS­lam sur les 7 der­niers jours :

On retrou­vait à la pre­mière posi­tion la sur­prise Loot, une série d’i­mages de textes géné­rés de manière aléa­toire ayant sus­ci­té plus de 190 mil­lions de dol­lars de ventes.

Le Mutant Ape Yacht Club, un pro­jet déri­vé du Bored Ape Yacht Club, était quant à lui à l’o­ri­gine de 164 mil­lions de dol­lars de tran­sac­tions. Il était sui­vi par les per­son­nages du jeu Axie Infi­ni­ty et les œuvres d’art géné­ra­tif Art Blocks.

Réfé­rence : Decrypt

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