Cela fait deux semaines que la vente aux enchères historique de 69,3 millions de dollars de Christie’s pour l’art cryptographique a allumé des ampoules dans le monde entier. Les créateurs de contenu numérique de tout calibre ont tracé leur propre Moment sonore, dans l’espoir de trouver une fortune similaire à celle du graphiste de 39 ans de Caroline du Sud qui est instantanément devenu riche et célèbre grâce à la vente par lot.
Depuis lors, plus de gambits ont rivalisé pour les gros titres. Beaucoup sont des cascades ou des expériences dada conçues pour tester les frontières du marché naissant de l’art crypto et les jetons non fongibles (ou NFT) qui confèrent la propriété et l’authenticité des fichiers numériques qui vivent dans l’éther, où ils peuvent être facilement reproduits. Il y a eu des NFT pour l’enregistrement audio de bruits de pet; pour un mème basé sur une photo d’annuaire peu flatteuse; et pour un portefeuille de peintures réalisées par un robot humanoïde. Un grand nombre de célébrités – de Grimes à Diplo – sont entrées dans la mêlée. Le quartz est entré dans l’action aussi, et vendu une Article de presse NFT pour 1 étherium (d’une valeur de 1 800 $ à la clôture des enchères) sur le marché NFT OpenSea. (Le New York Times et le magazine Time ont rapidement suivi avec leurs propres gouttes NFT.)
Certains artistes, cependant, étudient sérieusement comment la blockchain peut renforcer leurs moyens de subsistance. La question sur leur esprit: quelqu’un peut-il faire fortune sur le marché NFT? Est-ce vraiment une plate-forme démocratique?
La réponse est nuancée. Parlez aux collectionneurs d’art crypto, aux artistes et aux gardiens du monde de l’art traditionnel et leurs réponses font écho à des débats de longue date sur le goût, le pouvoir et la définition toujours changeante de l’art.
Reuters / Tyrone Siu
Stunt robotique: Sophia fait des peintures pour une goutte NFT.
Comment réussir sur le marché NFT
Pour décrocher l’or dans les NFT, un artiste doit avoir deux choses: la perspicacité et un public. Les créateurs de crypto rentables passent du temps à développer leur base de fans et à se renseigner sur les protocoles de crypto-monnaie et de blockchain parfois chimériques, y compris comment éviter les escrocs– au lieu de pratiquer leur métier. Malgré le succès apparemment du jour au lendemain de Beeple, il avait en fait perfectionné ses compétences en art numérique pendant plus d’une décennie avant sa première vente de NFT. Tous les jours: les 5 000 premiers jours, ses 69,3 millions de dollars collage, en fait, est une collection d’exercices quotidiens de dessin numérique qu’il fait et partage depuis 2007.
Griffin Cock Foster, co-fondateur de Nifty Gateway et grand collectionneur d’art crypto, pense que cela se résume au talent. «Je pense qu’être un artiste est, comme, son propre ensemble de compétences», dit-il. «Cela nécessite de sortir des sentiers battus, de faire quelque chose de différent de ce que n’importe qui d’autre a déjà vu d’une manière qui attire votre attention. Les personnes qui ont réussi sont des artistes techniques à succès. »
Juger le mérite artistique est bien sûr très subjectif. Pour commander les millions que Beeple fait, il est utile d’avoir une institution comme Christie’s pour vous soutenir. Mike Steib, PDG du service de courtage d’art Artsy, soutient que le marché NFT n’est pas exactement la plate-forme gratuite pour tous que beaucoup le croient. «Qui a vendu Beelple? Ce n’était pas un processus démocratique », affirme-t-il. «Christie’s, le plus grand gardien du monde de l’art, a vendu Beeple. «
« Le bon art prendra parfois la forme d’un NFT, mais l’inverse n’est pas toujours vrai »
Dans l’ensemble, le marché de l’art traditionnel reste sceptique quant à l’art cryptographique. Steib, dont la plate-forme développe et héberge des sites Web de commerce électronique pour les galeries d’art, souligne que malgré les rendements des enchères qui font la une des journaux, les NFT représentent moins de 1% du marché de l’art. «Les NFT sont encore plus petits que les objets de collection comme les cartes de baseball, qui représentent un marché annuel d’environ 8 à 10 milliards de dollars», explique-t-il.
Steib a également des scrupules à classer chaque article vendu sur le marché de l’art cryptographique en tant qu’art. «L’art peut prendre de nombreuses formes différentes, et je suis sûr que le bon art prendra parfois la forme d’un NFT, mais l’inverse n’est pas toujours vrai», dit-il. « Un CryptoKitty [game] n’est pas de l’art; une CryptoPunk [digital avatar] n’est pas de l’art; une Top Shot de la NBA [trading card] de quelqu’un qui frappe un lay-up n’est pas de l’art – mais ce n’est que l’opinion d’un homme.
Il conteste également la façon dont Christie’s a déclaré Beeple parmi les trois artistes vivants les plus précieux, le plaçant dans la ligue des superstars de l’art contemporain Jeff Koons et David Hockney. «Si Christie’s a vendu une carte Pokémon rare et célèbre pour 1 milliard de dollars, je ne pense pas que cela signifie Pikachu est l’un des plus grands artistes vivants.
Excès de monnaie fiduciaire, excès de monnaie crypto
La voie connue du succès dans le monde de l’art consiste généralement à obtenir un diplôme d’études supérieures et à s’inscrire dans une galerie qui aide à nourrir sa carrière et à attirer des collectionneurs. «Le travail que les gens mettent pour devenir de grands artistes et des artistes reconnus et acclamés est une vie de travail», explique Steib.
«Ce phénomène NFT n’a aucun de ces fondements derrière lui», ajoute-t-il. «Si quelqu’un demande Puis-je commencer à produire suffisamment de NFT sur ce marché beaucoup plus petit sans le soutien d’une infrastructure et d’une industrie? Puis-je devenir le prochain Beeple? Je dirais, restez à l’école, gamin.
Marion Maneker, présidente et directrice éditoriale d’Art Media, le groupe Penske Media qui publie ARTnews, a cherché à briser le mythe selon lequel les NFT sont une force de démocratisation dans le monde largement exclusif des ventes aux enchères de beaux-arts. Dans un éditorial de mars, il suggère que MetaKovan, l’enchérisseur gagnant de la vente aux enchères Christie’s Beeple, a exploité les règles floues du marché en plein essor et a en quelque sorte gonflé la valeur de l’œuvre d’art.
«Dans le monde hautement volatil et mercuriel de la crypto, il n’y a aucune raison de croire que les deux alchimistes masqués ne peuvent pas transformer le chef-d’œuvre de Beeple en quelque chose d’une valeur nominale cent fois plus élevée», a écrit Maneker. «Acheter en crypto-monnaie est l’opposé de la démocratisation du marché de l’art. Il remplace un groupe d’élite, ceux qui ont un excès de monnaie fiduciaire, par un autre groupe d’élite comme MetaKovan, ceux qui ont un excès de crypto.
Définir le mouvement de l’art crypto
Cock Foster, qui a fondé Nifty Gateway avec son frère jumeau, Duncan, estime que la réaction contre les NFT provient d’un manque de compréhension.
«C’est probablement bouleversant de voir d’autres personnes diffuser de l’art d’une manière avec laquelle elles ne sont pas directement impliquées», affirme-t-il. «C’est peut-être bouleversant si vous êtes un [traditional] critique d’art. Je dirais peut-être qu’ils ne sont pas bien compris en tant que mouvement artistique.
Pressé pour une définition de travail du mouvement crypto-art, Cock Foster hésite. «Je pense que le mouvement est toujours en train de comprendre ce que c’est», dit-il. «C’est une communauté de communautés. Chaque artiste a sa propre communauté [or fan base] et c’est une grande partie de celui-ci. Je ne sais pas, je dirais que c’est très intéressant et que c’est quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant et c’est parce qu’il est alimenté par cette nouvelle technologie.
La «Joconde de l’art crypto» et les nouveaux connaisseurs
En l’absence de galeries et de critiques, les véritables champions du mouvement crypto-art sont les collectionneurs qui mettent leur richesse derrière des artistes en lesquels ils croient. Parmi eux se trouve Dylan Field, le fondateur et PDG de 27 ans. logiciel de conception Figma. Lors d’une apparition le 12 mars sur Clubhouse, Field professé son ardeur pour les CryptoPunks, une collection de personnages qui figuraient parmi les premiers NFT de la blockchain Ethereum. Ils prennent la forme de portraits pixélisés de zombies, de singes ou d’extraterrestres et ont été créés par les informaticiens Matt Hall et John Watkinson.
Le discours émotionnel de Field sert de contrepoint aux sceptiques qui croient que ceux qui achètent des NFT ne le font que pour de l’argent. Il est devenu carrément philosophique:
Cela peut sembler absurde aux gens qui écoutent, mais beaucoup d’entre nous, la communauté, avons noué des relations profondes avec nos punks. Nous les avons vus comme nos avatars. Nous en discutons ad nauseam. On en rêve même. Les punks deviennent profondément liés à nos identités – ils fonctionnent effectivement comme des masques.
Larva Labs / Dylan Field / Péruggia
CryptoPunk 7804, la prétendue «Mona Lisa de l’art numérique»
Field a expliqué comment il chérissait un extraterrestre en particulier parmi les 10000 personnages CryptoPunks que Hall et Watkinson avaient générés en 2017. Il a expliqué qu’il avait décidé de le vendre cette année pour augmenter sa stature dans le domaine florissant de l’art crypto.
Je crois personnellement que dans 100 ans, nous considérons 7804 comme Mona Lisa de l’art numérique…
Je veux voir 7804 devenir le saint patron de l’art numérique – ou peut-être l’étranger patron, si vous voulez. Cela me dérangeait qu’il n’était pas universellement reconnu que 7804 était le meilleur et le plus précieux crypto punk. Cela me dérangeait que ce ne soit pas un symbole de tout le mouvement crypto-art. Et il y a un paradoxe parce que le 7804 ne peut être considéré comme un symbole du mouvement crypto-art à moins qu’il ne change de mains.
Bien que les cryptopunks aient d’abord été diffusés gratuitement, Field a acheté le sien pour 15000 $ en 2018 et il l’a vendu pour 7,5 millions de dollars ce mois-ci à un acheteur qui s’identifie comme Peruggia, un clin d’œil poétique à le voleur d’art italien qui a volé la Joconde en 1911, ce qui a aidé à catapulter le portrait de Léonard de Vinci à sa stature internationale. Field a terminé son message par un message à Peruggia:
Si vous écoutez, profitez de votre temps avec quelque chose, partez. Mais sachez que c’est un paradoxe et peut-être une malédiction, car si vous l’appréciez autant que moi, vous ne reculerez devant rien jusqu’à ce qu’il soit considéré par tout le monde comme l’œuvre d’art numérique la plus précieuse. À cause de cela, votre temps sera limité avec cela. Et lorsque vous vendez, ce que vous ferez, vous vivrez à jamais avec la question de savoir pourquoi vous vous êtes séparé de la Mona Lisa numérique.
Succès au-delà de Beeple
Alors que les protocoles et les acteurs puissants sont encore en cours de détermination, certains créateurs de contenu qui ne sont peut-être pas tout à fait au niveau de Beeple ont amélioré leurs moyens de subsistance ces derniers mois. Graphiste philippin AJ Dimarucot, par exemple, a vendu son riff inspiré de Nike du tableau de René Magritte, «La trahison des images», pour l’équivalent de 7 200 $. Sa seule goutte NFT lui a valu un peu plus de la moitié des revenu annuel moyen aux Philippines.
De même, Fewocious, un peintre de 18 ans de Las Vegas à l’enfance turbulente, a changé sa vie en vendant ses croquis sur le marché NFT. «J’avais ce petit journal appelé Le plan de Fewo pour conquérir le monde », il a dit Magazine Gotham. « C’était comme: ‘Je vais travailler très dur, me casser les fesses et vendre autant de tirages que possible.’ »Grâce à ses gains en crypto-art et en partenariats avec des marques de baskets, il a pu emménager chez lui à Seattle. Il a vendu 4 millions de dollars de NFT ce mois-ci.
Au-delà des baisses de crypto-art, certains sont optimistes quant au potentiel des NFT à offrir des régimes de rémunération plus équitables pour tous les types d’auteurs numériques. TJ Leonard, PDG de Storyblocks, une plate-forme qui vend des actifs vidéo libres de droits, affirme que les NFT peuvent permettre aux créateurs de monétiser leur travail sans avoir à passer par des plates-formes telles que les grandes agences boursières.
«À un moment où nous parlons beaucoup de biais systémique et d’accès aux opportunités, ce sont les gardiens des opportunités que nous pouvons désormais contourner», souligne-t-il. «Qui serait contre le fait de redonner plus de pouvoir au créateur aux dépens de la société?»
La valeur de revente des NFT
Étant donné qu’une œuvre peut être suivie via les NFT, les créateurs peuvent potentiellement être rémunérés chaque fois que leur travail est utilisé ou revendu. «Je pense qu’un élément majeur de l’attrait des NFT est que vous profitez maintenant non seulement de l’activité économique d’origine, mais de tout ce qui se passe en aval à partir de là», dit Leonard.
Leonard pense que la vente aux enchères historique de Beeple n’est qu’une étude de cas sur la façon dont les NFT peuvent changer radicalement la façon dont tous les types de biens créatifs – des vidéos et illustrations à la musique et polices– sont échangés.
«Je pense vraiment que c’est une de ces choses qui n’aura pas seulement un impact sur le monde des beaux-arts, même si c’est là que le cas d’utilisation est apparu dans notre conscience collective», dit-il. Pour ce faire, il reconnaît que les plates-formes doivent résoudre des problèmes tels que empreinte environnementale alarmante des jetons miniers. «C’est comme les débuts d’Internet», dit-il, «mais je pense que la promesse est là.»
Traduction de l’article de Anne Quito : Article Original
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